films: district 9

Картина о пришельцах, вынужденных жить в ужасных условиях на Земле.

Рецензия:

Питер Джексон представляет...

Всегда лишь то, что вы и представить себе не могли. Замешательство. Сильное, яркое, загадочное, интересное. Всё ввиду полной неоднозначности. Вот что ощутили многие, впервые увидев первый трейлер «Района № 9», моментально дававший понять, что не собирается идти по стопам современной коммерческой стороны Голливуда, а в свойственной Питеру Джексону манере, создали нечто, метившее на идеальное сочетание меж интересами как умного, так и массового зрителя. И если гениальность Питера Джексона народом давно узнана, то Нилу Бломкампу свой потенциал к ее возможному раскрытию только предстояло показать.
Бывает, что на выдающуюся короткометражную ленту падает заинтересованный взгляд человека способного сделать из нее нечто большее. В этом году наиболее яркими подобными примерами стали «Район № 9» и «Девять», что, по сути, являет собой некую забаву, от обилия девяток, учитывая также какой сейчас год. С идеей полнометражного фильма выступила Фрэнсис Уолш, жена Питера Джексона (нынче страдающего от того что в его доме регулярно опустошает холодильник Дель Торо). Который продюсируя проект, не мог не ввязать в него собственную студию по визуальным эффектам Weta, занимающую лидирующие позиции во всем, что связано с вопросом компьютерной графики, и к слову сказать, на которой Джеймс Кэмерон творил свой «Аватар».
Не хочется вдаваться в сюжетные подробности, поскольку это нечестно здесь и сейчас их раскрывать, тем более учитывая ту секретность фильма которой он следует, а потому, скажу о результате… Что сделал со зрителем Бломкамп? Он расстрелял его на протяжении двух часов из огромного оружейного арсенала такое количество раз, какое вы вряд ли когда-либо себе представляли. Я просто поражен. Трудно остаться объективным находясь на эмоциональном всплеске, поскольку откуда у съемочной группы столько уверенности в себе которая прежде неизвестно работала ли над хоть какими-то более или менее существенными проектами — мне непонятно. Это расстрел дамы и господа, фееричное и душераздирающее сочетание как присущего фильму экшена так и сильнейшей драмы.
С первых до последних минут режиссер практически полностью задавливает рассудок зрителя, переходя уже к последующим компонентам людской жизни. Он попросту не дает возможности посмотреть в зале на соседа слева или справа, вы забудете что значит зевать, вы будете удивляться почему по началу вроде как любитель идиотских комментариев быстро заткнулся и, как и все ушел в себя. Драма. Экшен. Триллер. Фантастика. Проработка всех четырех жанровых составляющих настолько внушительна, что не прочувствовать ее просто невозможно. Вовремя производства монтажная комната по всей видимости стала временным местом великих творений поскольку тот монтаж что мы видим на деле просто невообразим, в первую очередь оказывая сильное влияния на тот экшен в фильме которого не просто море, а скорее океан, и он настолько качественен, что хватит на несколько серьезных боевиков. И не будь здесь рейтинга R, кино бы сильно от этого пострадало, а потому остается лишь возрадоваться от того что не подверглось любимыми многими студиями заморочками.
Отдельный абзац нужно посвятить и главному герою, несмотря на всецелый безукоризненный проведенный кастинг. Шарлто Коупли зацепит вас настолько сильно, что вы и сами не заметите как ногти начнете грызть, да и ладно если б свои, а то ведь соседские. Великолепное сочетание образов с первой до последней минуты что рождает вполне справедливый и логичный вопрос о том, как, простой, прежде не работавший ни в одном толковом проекте актер, сумел воплотить столь серьезного персонажа сделав это даже лучше чем это делают Голливудские звезды за многомиллионные гонорары.
Оператор Трент Опалок (которого в картине Трентом и зовут) как и остальные с первых минут начинает радовать глаза ниоткуда появившимся для нас мастерством, проделанная операторская работа попросту колоссальна и зритель получает неистовый восторг от того что смотрит словно истинное документальное кино о столь «необычных» событиях. А Клинтон Шотер, со своим саундтреком… Ну серьезно, как мы могли раньше не знать таких талантливых людей?!
Питер Джексон. И его Weta Digital Studio. Знаете, можно сколько угодно гадать кто там в Голливуде профессионал, кто нет, кто гарант отличного кино, кто не гарант, но одно можно заметить абсолютно точно, что Питер относится к тому числу людей которые знают что такое совесть и что такое ответственность. Человек, который всегда истинно знал как сделать успешное кино как в аспекте кинокритики, так и в плане коммерции. Спецэффекты просто потрясающи, и проводят существенное сравнение когда мы смотрим кино фактически полностью созданное на компьютере стоимостью скажем в 170 000 000$ и когда нечто вроде «Района № 9» с бюджетом в 30 000 000$ умудряется с каждым новым кадром подвергшимся компьютерной обработке нас удивлять.
Беспощадное, жестокое, нацеленное кино, которое показывает, как может абсолютно коренным образом и в быстрые сроки сломаться столь прекрасная человеческая жизнь. Кино о том, что делает нас людьми. Кино о любви, о ярких проявлениях жестокости окружающего нас социума, о все той же простой доброте душевной, о гуманности нашего поведения и поступков. Банальность, можете подумать вы, на что я скажу, оригинальность, поданная так как прежде никогда ранее не подавалась, и это цепляет, за каждое телесное нервное окончание стремящееся познавать и чувствовать. Спасибо Питеру Джексону, как человеку который сумел поставить на ноги замечательный растущий талант Нила Бломкампа, и всей этой съемочной бригады. Уверен, что всех этих ребят мы увидим вновь.
Если не лучший фильм 2009 года, то уж точно один из лучших, который запомнят. Надолго запомнят, как она запомнила тот цветок, что он ей подарил.

films: watchmen

 

Действие картины разворачивается в параллельной реальности, в Америке 1985 года. В этом мире супергерои стали частью повседневной жизни общества, а Часы Судного Дня, застыв в пяти минутах от полуночи, отсчитывают время до столкновения ведущих мировых держав. После убийства одного из своих прежних коллег Роршах — супергерой, никогда не снимающий маски, — полон решимости свершить суд Линча.
Он начинает расследование заговора, призванного уничтожить или дискредитировать всех супергероев прошлого и настоящего. Он собирает своих соратников — отставной легион борцов с преступностью, но лишь один из них обладает подлинной силой. Постепенно Роршах осознает пугающий масштаб заговора, связанного с общим прошлым героев и сулящего катастрофические последствия в будущем. Они хранят наш покой, но кто охранит нас от Хранителей?

Рецензия:

Вы думаете это меня заперли с вами - это вас заперли со мной!

Лично я получил от фильма то, что ожидал. Я получил фильм, по реализму и логичности превосходящий большинство документальных фильмов. Потому что я пришел один, без друзей, без девушки, без поп-корна, чтобы посмотреть фильм. И получил наслаждение. Он не понравится точно следующим типам граждан:
- тем, кто пришел с друзьями и поп-корном тупо погоготать над очередными чудиками в нелепых костюмах;
- тем, кто пришел помацать рядом сидящую девушку;
- тем, кто не удосужился посмотреть рейтинг фильма в цивилизованных странах и пришел со своими детьми;
- беременным женщинам и прочим сверхвпечатлительным людям, кому вредна эмоциональная встряска.
У первых за почти три часа устанет гоготалка, что приведет к попытке подключить мозг — а это так для них противно и противоестественно.
У вторых через полтора часа появиться желание уже переместиться с девушкой «на квартиры» для логичного продолжения мацания — а фильм, собака, все не кончается.
Третьи будут горевать по бесцельно выкинутым деньгам, так как после первых 30-ти минут здравомыслящие родители уведут своих детей с сеанса… и будут правы, обратившись с жалобой к кинотеатру, не вывесившему возрастной ценз на плакате-завлекалочке.
Для четвертых фильм будет просто слишком жестоким.
Этот фильм — сборник картинок, рожденных кривым зеркалом, в котором отражается вся современная история и культура. (Анти-)герои в этом фильме, их образы, просто издеваются над современным обществом и стереотипами, при этом оставаясь предельно реалистичными.
Скажите, кому в голову может прийти нацепить на себя маску, бегать в ней по улицам и «вершить правосудие»? Только людям, у которых есть проблемы, социопатам и скрытым садистам, которых только чудом одновременно развитое и общественно принятое понятие о добре и зле удерживает «на светлой стороне». Именно такими, мастерски проработанными, и предстают перед нами Хранители. Увы, я не знаком с первоисточником, однако, очень надеюсь, что именно такими задумал героев автор:
- Доктор Манхэттен — единственный сверхчеловек в фильме. Его возможности безграничны, он почти Бог, он может все. И до своего перерождения он был ученым-исследователем, который стремился изучать новое, открывать неизведанное. Неужели сейчас, когда он знает вещи, которые на Земле откроют через 1000 лет, видит будущее и прошлое, его внимание останется с человечеством? Чем больше ты узнаешь, тем лучше понимаешь, что не знаешь еще больше. Как ученому, ему просто становиться скучно наблюдать мельтешение низших существ. «Ты, самый умный человек на планете — для меня не более чем самый умный термит».
- Ночная Сова 2 — неуверенный в себе и закомплексованный в детстве. Он говорит, что всегда любил и хотел изучать птиц — и только волна популярности появившейся первой волны костюмированных героев, заставляет его нацепить костюм — это единственный способ стать «популярным» для него — это не трудно представить. Пытается сделать вид, что запрет на деятельность героев сделал ему одолжение, хотя в душе понимает, что теперь он снова один из тысяч, и при этом — законченный неудачник.
- Шёлковый призрак — девочка, выросшая в по-своему неблагополучной семье, которая надела костюм, чтобы не огорчать мать, в тени которой провела всю свою жизнь. Для нее запрет явился благом. Вначале, но потом она, как и Сова, понимает, что ей самой не хватает того адреналина, который она получала в схватках, чувства превосходства над другими.
- Озимандиас — человек, по образу мышления находящийся где-то между человечеством и Д. Манхэттеном. Он мыслит другими цифрами, его движут другие мотивы, он готов двигать человечество к лучшему самой короткой тропинкой, используя все средства.
И теперь два шедевра, два героя, которые ходят по грани добра и зла:
- Комедиант — абсолютно беспринципный, хладнокровный садист и убийца и.. настоящий патриот своей страны. Это человек, который сделает любую грязную работу, если он будет уверен, что это пойдет на пользу США. Он упивается своей силой, он не стесняется ее использовать, чтобы уничтожать своих врагов.
- Роршах — он антипод комедианта в главном — у него есть главный и нерушимый принцип — «зло должно быть наказано». Можете смеяться, но он напоминает гипертрофированный образ Жеглова с его фразой «вор должен сидеть в тюрьме». И без этого принципа он жить не может — «без компромиссов, даже перед лицом апокалипсиса». И он готов сделать страшные вещи, что следовать этому принципу, не важно к каким последствиям это приведет для окружающих.. Именно поэтому он представляет собой идеального социопата.
Это фильм не о борьбе США и СССР в альтернативной реальности, не о борьбе супер-героев с супер-злодеями.. Это правдивый фильм о людях и эпохах. Он изучает темные стороны людей и истории. Правда, истории США, и чтобы оценить его по достоинству, еще неплохо бы быть американцем, или суметь поставить себя на место жителя этой страны.
Что касается визуально-звуковой стороны фильма, то здесь все к месту. Непревзойденный визуальный стиль, сочетающий в себе, сложносочетаемые вещи: картинку альтернативной реальности, в которую веришь, и одновременно жестокую ее реалистичность, которые вместе дополняются очень умно подобранным звуковым рядом и композициями, в которых обязательно нужно искать иронию (взять хотя бы «Полет Валькирии» во Вьетнаме).
Так или иначе фильм вызовет очень неоднозначные впечатления… Так как его посмотрят многие из всех категорий, кому смотреть его нельзя. И многие, которые думают, что кино должно быть съедобным для всех, и возрастные рейтинги придумали фашисты… Однако равнодушным фильм точно не оставит никого и надолго запомнится всем, кто его посмотрел.

films: memento

Леонард Шелби изысканно и дорого одет, ездит на новеньком «Ягуаре», но проживает в дешевых мотелях. Его цель в жизни — найти убийцу жены.
Его проблема — редкая форма амнезии, потеря короткой памяти, помня все до убийства, он не помнит, что было пятнадцать минут назад. Его друзья — Тедди и Натали, да и друзья ли они ему. Его спутники — фотоаппарат «Полароид» и татуировки на теле. Главный вопрос — почему наказанных больше, чем виноватых?

Рецензия:

Стопроцентное сочувствие.

Лично для меня фильм «Помни» перевернул понятие о кино, как таковом.
После его просмотра из огромной армии модных, известных, концептуальных, культовых и пр. режиссеров материализовался один — Кристофер Нолан. С картины «Помни» я начала идентифицировать кино не только по актерам-исполнителям главных ролей, а и по режиссерам (а также обращать внимание на то, кто написал сценарий).
…
Если описать свои ощущения от просмотра одним словом — это будет: сочувствие. Сторпроцентное сочувствие. Ни один герой ни одного фильма не трогал меня так сильно, как этот несчастный Ленард Шелби. Человек, смысл жизни которого умещается в последние прожитые 15 минут, да и те постоянно ускользают от него, и ему приходится начинать все заново. Его борьба со своей сломанной памятью, старания не забыть самое важное в жизни — это самая большая и пронзительная драма, которую передавал когда-либо большой экран. Более сильного по воздействию фильма я не видела!
И все это при этом, что кино как-раз снято в жанре, не предполагающем особого сопереживания герою, а предполагающем другое — найти разгадку загадки, отыскать зыбкую истину в мастерски закрученой совокупности уводящих в сторону фактов. То есть, это классический, с ювелирной точностью сделанный триллер: с убийствами, погоней, стрельбой, маньяком и местью. И в то же время, никакой это не триллер, потому что по ходу следования за Ленардом Шелби, по большому счету становится все равно, где правда, а где ложь. Разгадывать загадку уже не хочется. Остается человек. Одинокий, отчаянно жалкий, мужественно борящийся за каждые 15 минут своей зыбкой жизни…
Оставив его таким, где-то часа два просто физически не могла ни с кем разговаривать…
Наверное, на месте Ленарда Шелби может оказаться каждый из нас. Вопрос в том, будем ли мы так же бороться… Не для того, чтобы Memento mori, а чтобы просто Memento.
Фильм не для однократного просмотра.

films: yes man

Депрессивный главный герой всегда и всем говорил «нет» — например, друзьям, если они зовут куда-то. Но в один прекрасный день он заключает соглашение, по которому всегда должен отвечать «Да» на любое предложение…

Рецензия:

Вот это 'ДА'...

Хорошие комедии встречаются нечасто, но мне в последнее время как то везет. После недавнего прекрасного «Мальчишника в Вегасе», я вспомнила , что так и не посмотрела «Всегда говори „ДА“»… И немедленно решила заполнить пробел в образовании.
Ну что я могу сказать, с годами Джим Керри мне нравится все больше и больше, но в этом фильме он продемонстрировал свое мастерство на все 100%.
Это отличное жизнеутверждающее кино, которое поднимает настроение на целый день.
Карл — человек в футляре, улитка, которая сидит в своем домике и вылезает оттуда только для того, чтобы пойти на свою рутинную работу. Он замкнут, все время чем то недоволен, ему все в тягость, даже друзья, он поглощен своими проблемами и третий год оплакивает разрыв с женой. И неизвестно до чего бы он докатился, хотя нет, известно, создатели фильма все это нам наглядно демонстрируют, если бы он не попал на странное сборище людей, которые всему говорят «ДА».
Ну а что произойдет дальше все уже знают, а кто еще не смотрел, то можно догадаться…
Сюжет довольно прост, но прекрасная игра актеров и отличный юмор делают свое дело — удовольствие от просмотра обеспечено. Исполнители главных ролей просто молодцы, не подкачали ни разу.
Бредли Купер — хорош как всегда, Зои Дешанель — экспрессивна и трогательна одновременно. Но Джим Керри здесь просто звезда. Любой эпизод с его участием — повод для смеха, никакого кривляния, только безупречная актерская игра..
Ну а после просмотра остается море позитива и немедленно хочется заняться всеми интересными вещами, о которых когда либо задумывалась, хочется срочно прыгнуть с парашутом, заняться йогой или встать на горные лыжи.
Думаю, желания у всех будут разные, но ощущение душевного подъема после просмотра — одинаковое.
Веселый, приятный, душевный фильм.

films: intacto

Их судьбы сплелись «по воле фортуны». Сэму довелось пережить немыслимое. Теперь он — владелец казино и проводит дни, испытывая судьбу. Томас — начинающий вор, который узнал, что такое везение, оказавшись единственным спасшимся в авиакатастрофе. Федерико пережил страшное землетрясение и обнаружил у себя способность таинственным образом похищать у людей удачу. Федерико и Томас отправляются в путешествие, которое становится началом серии испытаний на выживание. Им выпал шанс встретиться с Сэмом. И только один останется в живых.

Рецензия:

Играет ли роль в нашей жизни такое понятие как «судьба», «рок» или «фортуна», всё предопределено заранее или всё зависит от тебя? Как можно объяснить спасение единственного человека в авиакатастрофе или единственного спасённого ребёнка в бараке концлагеря?
Герои фильма, люди потенциально везучие но в разной степени кто-то больше кто-то меньше. А что бы это определить создана целая индустрия подпольных состязаний где они отдаются фортуне, которая и выбирает кого она больше любит. На кон ставится всё, в том числе и жизнь. Эта индустрия построена в виде пирамиды и самые удачные в конце концов встречаются с самым главным, где исход схватки один…

films: a good year

Воротила Лондонской фондовой биржи, безумно умный, удачливый менеджер и по совместительству большой зануда наследует винодельню в Провансе. По прибытии во Францию он обнаруживает, что, кроме него, есть еще люди, претендующие на его законную собственность. Цепочка невероятных событий и открытий заставят его по-новому взглянуть на истинные ценности этого мира…

Рецензия:

Хороший год, французское вино...красивое кино

Не похожий ни на одну из работ знаменитого породителя эффектных блокбастеров Ридли Скотта фильм «Хороший год» уже который год незаслуженно мной был обойден стороной. Честно говоря, не верилось, что Скотт сможет выдать что-нибудь приличное исключительно в сентиментальной области жанрового кинематографа.
В безграничные способности режиссера я не верил зря, от просмотра картины получил незабываемое удовольствие и великолепную порцию хорошего настроения, на неделю, наверное, это уж точно.
Фильм снят легко, смотрится совершенно непритязательно, в основном благодаря очень тонкому, умному разговорному юмору, так не похожему на американский. Юмористических моментов много, они буквально в каждом диалоге, необыкновенным задором пропитаны каждая фраза, каждый поступок героев.
Вместе с тем «Хороший год», разумеется, не чистая комедия. В большей степени, фильм, конечно, это драматическая история успешного и прагматичного лондонского финансиста Макса Скиннера (Рассел Кроу), нежданно-негаданно получившего в наследство от умершего дяди большое поместье и необъятные виноградники во Франции. Поездка за вступлением в наследство заставляет Макса по новому взглянуть на свою жизнь и переосмыслить устоявшиеся для него жизненные ценности.
Посыл режиссера понятен, сентиментален, в нем истина мира — никакие деньги не способны заменить любовь и преданность родственным узам. Семья — это единственная ценность, ради которой стоит жить на земле. Фильм настолько пропитан позитивом и настроением неувядаемой жизненной энергии, что наивный сюжет кажется не недостатком, а преимуществом картины.
Хочется выделить великолепный актерский состав, создавший очень запоминающиеся типажные образы. А взор и слух радуют незабываемо яркая картинка французской глубинки и безумно красивый саундтрек. Мотивы основной музыкальной темы показались мне до боли знакомыми, казалось, я уже слышал похожую музыку в замечательном французском фильме «Амели».
Хороший фильм для меня, было очень приятно открывать на удачу коробку с DVD-диском и обнаруживать в нем вот такое маленькое сокровище…

films: the fountain

Эта история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель.

Рецензия:

Обман, оказавшийся правдой.

«Фонтан» режиссера Даррена Аронофски…
Словосочетание вызывает у смотревших фильм бурю эмоций и мнений в диапазоне от — «необыкновенной красоты философская притча» до — «пустышка в яркой обертке».
Аронофски — великолепный сказочник и гениальный обманщик.
Он плетет в своем фильме бесконечную золотую паутину философского ассоциативного ряда, окутывает зрителя потрясающей красотой визуальной вуали, заворачивает в мягкий кокон притч и легенд, нанизывает на основную нить повествования жемчуг любовной линии…
И все ради того, чтобы поддавшись на этот успокаивающе-завораживающий гипноз, зритель в самой сердцевине этого мягкого золотого дымчатого кокона наткнулся и непременно до крови укололся о маленькую, длящуюся буквально в несколько секунд, сцену.
Все видели эту сцену. Но для подавляющего большинства зрителей она настолько невыносима, что они предпочитают забыть о ней. Подсознание — коварная штука. Забывшие сплетают свой собственный клубок аргументов против всего фильма в целом, хотя на самом деле они протестуют против одного-единственного крохотного фрагмента.
Герой Хью Джекмана, выгнанный врачами из палаты умирающей жены, встречается с обезумевшим от горя взглядом с другим пациентом — одиноким, обвешанным приборами и трубками, старика. Ужас в глазах этого старика — вот то, что будет сознательно (или бессознательно) мучить зрителя.
Потому что, на мой взгляд, на самом деле фильм не о библейской легенде.
И не о мифологии майя. И не о любви. И даже не о смерти.
Он — о страхе собственной смерти.
Жить вечно — самая древняя и самая заветная мечта человека. Все его помыслы, стремления, достижения и завоевания — внешняя оболочка этого страстного мучительного желания.
Кто-то стремится к его достижению через творчество, в глубине души надеясь, что творение переживет его создателя. Кто-то накапливает материальные блага, стремясь поместить вечность в максимальное наслаждение одной-единственной жизнью. Кто-то соблюдает религиозные обряды, надеясь на вечность в раю. Кто-то рожает детей в надежде пронести сквозь время и пространство частицу собственного «я». Кто-то, как герой Хью Джекмана, ищет лекарство, стремясь победить смерть как болезнь. А кто-то, как героиня Рэйчел Вайс, попытается понять и благодарно принять собственную смерть «как акт творения» и «дорогу к благоговению».
Рэйчел Вайс — в фильме предстает в двух образах — Иззи и  королевы Изабеллы из ее рукописного романа. Роман о поиске Древа Жизни — лишь повод достучаться до собственного мужа. Донести до него то, что ей удалось понять перед лицом близкой смерти. Поверить ей, заставив дописать конец книги. Провести его «сквозь пространство и время», для того чтобы он прочувствовал красоту и чудо собственной смерти.
Огромные, сияющие как звезды, глаза Рейчел Вайс — самое красивое, что есть в этом фильме. Сыгранная ею героиня — само воплощение внутреннего света, теплоты, мягкости, нежности и по-детски чистой радости жизни. Само имя ее героини — Иззи — сходно в своей транскрипции со словом easy  — «легкость». Благодарное принятие конца собственной жизни помогает ей насладиться своими последними днями без страха и сожалений. И Рэйчел Вайс сыграла свою героиню так, как только и можно было ее сыграть — собственным сердцем.
Первая ассоциация с героем Хью Джекмана — «упрямая злость». Томас зол на всех и вся — на болезнь жены, на суету окружающих, на несправедливость смерти и — на собственное бессилие перед ней. Упрямство мешает ему разглядеть то сияние, которым наполнена его любимая. Потеря кольца и его последующие бесплодные попытки найти его становится символом потери духовной связи с собственной женой. Кольцо обретается им  лишь тогда, когда он приходит к той же степени внутреннего понимания и просветления, что и Иззи.
Хью Джекман — универсальный (по диапазону доступных ему образов) актер с богатым театральным прошлым. В длинной череде его разноплановых ролей образ Томми — в полной мере реализованная возможность демонстрации своих прекрасных драматических способностей.
В фильме звучит великолепная музыка. Композитору Клинту Мэнселлу удалось проявить редкую и удивительную чуткость в понимании режиссерского видения и замысла картины. Пронзительность, сила и удивительная трепетность музыки, звучащей в фильме, придают ему необходимый эмоциональный объем и особую магическую притягательность.
На мой взгляд, режиссер Даррен Аронофски — великолепный мастер отточенности смысловых формулировок и символичности визуального ряда.
Его картины отличает вдохновенная и скрупулезная продуманность мельчайших деталей, изящество и цельность сценария и — знаменитая звенящая и оглушающая тишина, возникающая после завершающего аккорда последнего фрагмента фильма.
Его фильмы запоминаются взаимопроникающим сочетанием художественной ценности, философской основы и эмоциональной глубины.
И для меня фильм «Фонтан» — квинтэссенция творчества и кульминация таланта режиссера Даррена Аронофски.

films: pi

Талантливый математик Макс Коэн в течение многих лет пытается найти и расшифровать универсальный цифровой код, согласно которому изменяются курсы всех биржевых акций.
По мере приближения к разгадке, мир вокруг Макса превращается в мрачный кошмар: его преследуют могущественные аналитики с Уолл-Стрита и жестокие фанатики из тайной религиозной секты, готовые пойти на убийство, чтобы обнаружить код вселенского мироздания в своих древних священных текстах.
Находясь на грани безумия, Макс должен сделать решающий выбор между порядком и хаосом, святостью и дьявольщиной, мудростью и невежеством и решить, способен ли он совладать с могущественной силой, которую пробудил его гениальный разум.

Рецензия:

Искомое число равно 216 цифрам. 216=6^3, т.е. 6х6х6. 666?

Черно-белая психоделика с мастерской операторской работой и музыкой, передающей ощущения главного героя как будто по проводам, соединенным в сложную запутанную систему кровеносных сосудов.
В «Пи» мир в черно-белом цвете нисколько не потерял яркости и остроты ощущений, а наоборот приобрел пронзительную четкость и тонкую гармонию бытия.
Белые сливки, растворяющиеся в черном кофе, клубящийся сигаретный дым, поднимающийся к потолку, набегающий морской прибой, отражающий лучи солнца, черно-белые камни на белом поле игры Го, раковина улитки, кленовые листья, белые вереницы чисел на черном мигающем экране, черные столбики чисел на белой бумаге — все четко систематизировано, сведено к единому знаменателю и приближено к золотому сечению.
Мир — это совершенная система природы, рассчитанная по неизвестной и не разгаданной еще человеком формуле. Система, где все сведено к единому числу, где каждое событие циклично и повторяется через определенные промежутки времени.
Поиском этого числа и был озадачен Макс Коэн, человек, ищущий совершенную систему, и сам выпадающий из системы социальной. Гениальность отделена от безумия настолько тонкой гранью, что заметить ее под силу не каждому. Когда знание стремится к абсолютному, все остальное отходит на второй план. Когда уже сам не может определить, что есть знание, а что есть галлюцинации уставшего мозга, когда разгадка столь близка, но расчеты зашли в тупиковую спираль, необходимо всего лишь отвлечься, выполнить простые действия, и тогда разгадка сама тебя найдет. Порою, она лежит на поверхности, когда пытаешься найти ее на самом дне.
А когда происходит столь долгожданное открытие, мир теряет весь смысл, поскольку искать больше нечего. Так стоит ли пытаться разгадать все загадки этого мира?

films: pathology

Молодой и талантливый доктор Грей, закончив Гарвард с отличием, мечтает стать патологоанатомом. И где как не в лучшей клинике города, он может поднабраться опыта и осуществить свою мечту. Рассудив таким образом, Грей поступает в интернатуру в огромный госпиталь.
Здесь он заводит новые знакомства, благодаря которым у него появляются и новые увлечения. Например, вечерами он стал любить собираться с коллегами в морге и глумиться над трупами бомжей и наркоманов. Однако, вскоре Грей понимает, что его жизнь и он сам изменились не в лучшую сторону. Но осознав свое нежелание участвовать в проказах своих новоиспеченных товарищей, он вскоре понял, что на месте «неизвестного трупа» в морге может оказаться он сам.

Рецензия:

«Клянусь Аполлоном-врачом, Асклепием, Гигеей и Панацеей и всеми богами и богинями, беря их в свидетели…»
Вряд ли современного обывателя можно напугать гневом богов, перечисленных в клятве Гиппократа. Однако хочется искренне верить, что, оказавшись в стенах больницы, тебя окружают не только настоящие профессионалы-эскулапы, но и люди с высокими морально-этическими принципами. Отделение патологии или его российский аналог — морг с прозектурой — призвано оградить нас от врачебных ошибок, открыть новые горизонты в изучении болезней, проявляя максимальное уважение к телам усопших. Но не в этом фильме.
После сиквелов «Пил» и вариаций на тему «Хостела», вывороченные внутренности и разнообразно оторванные части тел, казалось бы, не выглядят чем-то новаторским в данном жанре гипертрофированного реализма. Тем не менее, режиссер Марк Шолерманн удачно совместил образы разлетающейся кровавой стружки из-под диска пилы и патологоанатома, пусть и самого циничного из врачей, но также клявшегося «в служении человечеству».
Основополагающая мысль фильма заключается в том, что если бы развитие современного общества ничем не ограничивало насилие и после убийства не следовало бы никакого наказания, то человек только бы и занимался убийством себе подобных. Действительно ли это так?
Главный герой Тед Грей совершенно нормальный и адекватный парень, быть может, чуть более талантливый и амбициозный, нежели его сверстники, попадает в «клан» интернов-патологоанатомов. Молодые доктора щеголяют друг перед другом знаниями о строении человеческого каркаса, с блеском раскрывают причины, приведшие к смерти. Заигравшись, юные дарования перестают различать грань между жизнью и смертью, насилием и сексом, возможным и невозможным. Смысл игры — разгадать, что за изощренный способ избрал твой коллега, дабы отправить жертву к праотцам. Но не станешь ли ты в следующий раз сам грудой небрежно сваленных органов на прозекторском столе?
Авторам фильма удалось перевернуть вверх тормашками практически все возможные социальные ценности. Кощунственные действия героев фильма не просто шокируют своей реалистичностью, но также на протяжении всего видеоряда вызывают искреннее отвращение и понимание «неправильности» происходящего. Просмотр картины производит мощнейший эмоциональный эффект, который, пожалуй, сложно назвать положительным, но увидеть после сеанса равнодушное лицо было бы более чем удивительным.

films: seven pounds

Пытаясь исправить ошибки прошлого, агент налоговой службы Бен отправляется в необычное путешествие в искупление фатального поступка своей жизни. В ходе своей поездки он встречает семерых незнакомцев, включая смертельно больную Эмили, которая называет себя девушкой с подбитыми крыльями. Бен неожиданно влюбляется в нее, что сильно усложняет его первоначальный план. Сможет ли он разгадать послание судьбы?

Рецензия:

Семь к одному (7:1)

• 1 Сюжет
  Фильм нединамичный, нет никакого развития событий, но это и не тот фильм, где в сущности дальнейшее важно, это, как раз тот фильм, где важно уже прошедшее…
  Жизнь состоит из черных и белых полос, но у белых полос есть свой лимит, который иногда исчерпывается… Так и у главного героя Бена (Will Smith): невеста, дом-мечта на берегу океана, работа, друзья… Вот оно счастье! Вот она белая полоса! А потом… темнота, одиночество… Вообще сложно говорить о сюжете этого фильма, который в принципе то описать по большому счету не получится… Все-равно не то выйдет… Так как действия происходят в двух реальностях, одна из которых прокручивается в голове главного героя, ни на минуту не оставляя его, а другая, реальность ли она вообще для него…
  Трудно понять горе человека потерявшего все, в том числе и душу, но, наверное, если б донорство и на души человеческие распространялось, он бы и ее отдал…
• 2 Will Smith
  Существует ли роль вообще, которую Смит не смог бы сыграть? Вряд ли… А главное, что каждой роли веришь, и это очень важно. Я вообще считаю, что мультфильмы, например, иногда намного лучше фильмов, так как там  у каждого персонажа своя жизнь, он проживает именно СВОЮ жизнь, не изображая, не играя никого. Поэтому для меня очень важен этот принцип в кино. Я верю Уиллу Смиту.
• 3 Музыка
  Практически все саундтрэки Аngella Milli. Вообще, сперва то я музыку услышала, а потом фильм посмотрела. Честно говорю, это одна из причин для просмотра, хотя главная все-таки Уилл Смит.
  С этой музыкой некоторые сцены воспринимаются острее, ярче что-ли. Например, эпизод в конце фильма, когда главный герой вспоминает аварию, когда машина переворачивается, когда он видит свою любимую, мертвую…
• 4 Медуза
  Я впервые увидела насколько медузы прекрасны. Я не имею в виду тех маленьких обычных медуз, которых плавает возле берега очень много. Я имею в виду одних из самых опасных представителей морского животного мира, а именно медуз, прикосновение которых опасно для жизни. Парадокс, насколько они прекрасны и насколько смертельно опасны!
• 5 Донорство
  Я сразу напишу, что моя позиция насчет донорства неоднозначна. С одной стороны я понимаю, что это реальнейший шанс спасти человеческую жизнь, иногда только-только начинающуюся, детскую, но, с другой стороны… Хотя все же не должно быть других сторон. Это очень сложный вопрос… слишком сложный, затрагивает и область этики и морали.
• 6 Я хочу сделать тебе подарок…
  … возможность дышать, возможность начать сначала, возможность, наконец, увидеть, какого цвета небо, возможность заниматься любимым делом, возможность мечтать, надежду и жизнь… вот какие «скромные» подарки раздавал главный герой…
• 7
  Само по себе число семь гениальное. Не зря говорят, что оно счастливое…

films: pay It forward

Представьте себе. Вы оказываете кому либо существенную услугу и просите его, или ее, отблагодарить не вас, а трех других людей, которые, в свою очередь, отблагодарят еще троих, и так далее, в мировом масштабе, распространяя доброту и тепло. Невозможно? Это слово студент Тревор МакКинни не признает. 

• #1 It has to be something that really helps people.
• #2 Something they can't do by themselves.
• #3 I do it for them, they do it for three other people. These are the rules when you pay it forward on October 20th.

Рецензия:

Знаете, после просмотра фильма я подумала: «Почему такая замечательная система, которую придумал мальчик, до сих пор не воплощена в жизнь? Помоги хотя бы трем людям, и пусть они тоже помогут.» Как просто… Казалось.

Но когда я рассказала об этом некоторым моим знакомым, меня просто не поняли. Их это даже не впечатлило! Высшие ценности, помощь людям просто перестали ценниться. И от этого такой фильм, как «Заплати другому», становиться еще нужнее. После него во мне что-то окончательно перевернулось.

Зачем все эти фильмы, богатые спецэффектами, насилием, тщеславием, которые каждый год получают Оскары? Этот малобюджетный фильм только по своему смыслу переплюнет все другие.

Здорово, что на нашей планете еще снимаются такие мудрые, добрые фильмы.

>

"Ремонт человека" - именно эту фразу произносит маленький мальчик в своем первом интервью в жизни. Мальчик маленький, а отметину в душе оставил немаленькую.

Лохматый идеалист наивно и по-детски пытается изменить мир. Он словно бросает в воду камень. А разобьются ли волны от этого камня о наши черствые сердца или проникнут в самые потайные уголки души, зависит от нас. Может быть мы все-таки лучше, чем хотим казаться?

А давайте попробуем, просто попробуем быть чуть добрее, терпимее. Попробуем научиться слушать, прощать, делиться, понимать. Может и мир вокруг изменится к лучшему?

«Ремонтировал» я себя до утра. А потом купил в магазине еще три диска с этим фильмом. Догадались зачем?

films: minority report

2054 год. Уже шесть лет существует особый предпреступный отдел. На основе психических технологий разработана экспериментальная программа, с помощью которой работники отдела могут узнать о еще не совершенном убийстве и арестовать подозреваемого еще до совершения им преступления.

Такая система осуждения преступников и предотвращения преступлений получает все большее распространение. Эта система работает идеально, но самое страшное начинается тогда, когда ты сам оказываешься обвиненным в еще не совершенном убийстве.

Однажды руководитель предпреступного отдела Джон Андертон сам оказывается подозреваемым преступником. Он обвиняется в том, что совершит убийство человека, которого пока он даже не знает.

Джон не верит в это, но теперь он вынужден сам скрываться от своих коллег. Единственная для него возможность доказать свою невиновность — это показать, что новая программа допускает ошибки и отнюдь не так идеальна, как этого хотелось бы многим…

Рецензия:

Очередной необычайно качественный кинопродукт от широкопрофильного режиссера, подарившего миру не один замечательный фильм.

«Minority Report» не первый фильм Спилберга, действия которого (фильма) разворачиваются в будущем.
В голливудских фильмах будущее бывает разное. Здесь оно довольно неплохое: в смысле отсутствия наличия последствий мировых войн или смертельных эпидемий.
Фантастический мир интересен, находится в нем, следуя за героями, любопытно.

Правда снято все это в крайне специфичных мрачноватых тонах (очень-очень похожи эти операторские приемы на использованные тем же Камински ранее в «Спасти рядового Райана`).
Кроме Януша Камински в качестве оператора, в очередной раз со Стивеном сотрудничают Майкл Кан (монтаж) и Джон Уильямс (музыка). Мастера экстра-класса, не способные плохо сделать свою работу.

Об актерах многого тут не скажешь. В рамках жанровой принадлежности фильма, показать что-то выдающееся сложно. Актеры все на своих места, начиная от не очень приглядной Саманты Мортон, и заканчивая Томом Крузом в типичной для себя роли.

Сюжет. Ну скажите, как может быть неинтересен сюжет, пляшущий вокруг предсказания еще не свершившихся убийств и подвергающий сомнению предопределенность всего сущего?
Мысленно во время просмотра я не раз переносился к сюжетам множества других кинофильмов. Тема не новая, но неизменно захватывающая.

Сюжет отличается многослойностью и постоянно преподносит сюрпризы. В чем-то он недоработан и до лучших сценарных работ не дотягивает, но о второсортности скрипта говорить не приходится.

Смотрибельность фильма очень высока. Лозунг «Чистый экшен!" (такие слова есть на коробке с моим DVD) не совсем правдив, но 133 минуты небывало интересного зрелища гарантированы.

«Minority Report» — Фантастика с большой буквы.
Отличный представитель жанра!

films: the pursuit of happyness

Крис Гарднер — отец одиночка. Воспитывая пятилетнего сына, Крис изо всех сил старается сделать так, чтобы ребенок рос счастливым. Работая продавцом, он не может оплатить квартиру, и их выселяют.

Оказавшись на улице, но не желая сдаваться, отец устраивается специалистом в брокерскую компанию. Только и там его доходы далеки от нормальных. Но Крис поклялся себе во чтобы то ни стало вырастить сына, и никакие трудности его не остановят.

Рецензия:

В разгар периода неудавшихся продаж Крис на улице встречает улыбающегося парня, паркующего красивую машину у здания, из которого выходят люди с повально-счастливыми лицами. И что он делает? Он не просто проходит мимо с кислой рожей и завистью в душе, он тоже начинает улыбаться и шутить и всячески инициировать взаимодействие с этим потоком «счастья».

Получив в ответ на свой вопрос  — а может ли он без специального образования присоединиться к этому празднику жизни? — ответ «Да!", он и начинает свою борьбу. Естественно, бесплатный сыр только в мышеловке. Хочешь ухватить удачу за хвост в тот момент когда она игриво щекочет тебе под носом, докажи что ты этого достоин!

Во-первых, твердо прими решение последовать за ней. Во-вторых, пройди испытания, которые на тебя посыпятся. В-третьих, после всего испытанного, сумей принять достойно свою награду.

А ведь на каждом из этих трех этапов можно испугаться, засомневаться, разочароваться итд. итп. Мне кажется в этом вся суть этого мудрого фильма. Это не просто справочник выживания. Это описание техники отлавливания «синей птицы» и что не менее важно, напоминание о том, что шанс есть у всех и всегда. Вопрос в том чтобы увидеть свой шанс и проявить реакцию.

В фильме очень ярко показан именно момент, как поток счастья и удачи неоднозначно проявляет себя в жизни человека, подавая знаки-сигналы и всячески завлекая и привлекая внимание.

Не читала книгу, не могу судить насколько реалистично, но — «Браво!" и  режиссеру, и Уиллу Смиту за очень проницательную интерпретацию! Такие истории вне времени и это истории побед человеческого духа. И как эффектно выглядит эта история победы духа на фоне Америки 80-х. общества все возрастающего потребления и расцвета ширпотреба с первыми признаками глобализации.

В дополнение хотелось бы отметить, что дан еще один сильный намек: единственное условие для того чтобы не упустить свои шансы — это открытое сердце, любовь и искренность.

films: big fish

В основу этой приключенческой ленты положен роман Дэниела Уоллеса «Большая рыба: роман мифических пропорций». Умирает отец, о жизни которого сын хочет узнать как можно больше, собирая истории о нем.

Сын пытается воссоздать ускользающую жизнь отца в серии легенд и мифов, которые тот придумывает на основе разрозненных фактов. Взлеты и падения в жизни человека в итоге предстают в неожиданном ракурсе.

Рецензия:

Удивительнейшее по своей красоте и эмоциональности кино. Очередной шедевр сказочника от кинематографа Тима Бартона. Человека, подарившего миру такие прекрасные фильмы как «Эдвард руки-ножницы», «Эд Вуд» и «Сонная Лощина», и он снова удивляет.

Спросите у взрослых: нравятся ли вам сказки. Уверен, что большинство отмахнется и скажет: «нет, с ними я распрощался еще в детстве». В большинстве случаев это действительно так. В обыденной жизни так и происходит, в сказки верить не приходиться, да и времени нет. Так же думал и Вильям Блум, сын главного героя истории Эдварда Блума. Будучи маленьким, он восхищался рассказами отца о его удивительных приключениях. Как же было приятно, улегшись в кроватке слушать на ночь иногда страшные, иногда смешные, но всегда такие захватывающие истории.

Но прошло время, и сын вырос, стал очень серьезным. Теперь он пишет о очень серьезных и нужных человечеству вещах. А отец все такой же большой любитель рассказать очередную историю. Но сыну эти истории уже совсем ни к чему, старик потихоньку изживает из ума, а Вильям не намерен больше верить тем отцовским небылицам. Да и поднадоели они уже порядком. Более того, из-за глупой ссоры он вообще перестает общаться со стариком.

Неожиданно отец серьезно заболевает, но даже перед лицом смерти, он все такой же любитель похвастаться своими приключениями, что просто таки сводит рационального и прагматичного сына с ума.

Как же это знакомо, мы вырастаем и стаем умнее своих родителей. Те люди, которые нас вырастили и воспитали теперь уже просто старые ворчуны. И то, что нам нравилось в них в детстве теперь уже просто неудачная и порядком надоевшая шутка.

После этого фильма хочется задуматься. Он оставляет в ощущении светлой грусти. Хочется задуматься о том, как мы иногда относимся к своим родным и близким. Как часто их рассказы или нехитрые разговоры сопровождаются лишь нашей снисходительной ухмылкой или раздражением. Фильм о сыне, который всю жизнь провел рядом с отцом, но только лишь в последний миг обрел его. И успеем ли мы каждый для себя обрести для себя того человека, который действительно дорог нам. Умеет ли мы рассказать близкому человеку ту самую последнюю историю.

Как же иногда в этом мире важно поверить в сказку. Как же хорошо и спокойно себя чувствуешь, снова оказавшись в том беззаботном мире. В мире, где не существует той обыденной суеты и смешных забот. Поэтому огромное спасибо Тиму Бартону, который дарит двухчасовый билет в тот давно забытый мир.

Не одному зрителю в конце фильма на глаза навернулись слезы. Уж и не вспомню, когда в последний раз просмотренный фильм так сильно потряс. Причем это не военная драма, и не слезливая любовная мелодрама, и не пафосный фильм о долге и чести. Это простая сказочная история, рассказанная большим мастером, которая, возможно, ничего общего не имеет с реальностью, но иногда так важно поверить в сказку…

films: mirrors

Бен Карсон знавал времена и получше. Уже прошел почти год с тех пор как неуравновешенного детектива отстранили от работы в Полицейском управлении г. Нью-Йорка за убийство другого сотрудника спецслужбы, несчастный случай, который не только стоил ему работы, но и пробудил в нем тягу к алкоголю и агрессивность, из-за чего жена и дети отдалились от него, а сам он нашел пристанище на диване в квартире своей сестры в Куинс.

Потеряв надежду вернуться к нормальной жизни и воссоединиться с семьей, Карсон нанимается на работу ночным сторожем выгоревших руин универмага «Mayflower». То, что когда-то было символом процветания и роскоши, теперь медленно разрушается в темноте, как загнивающий корабль-призрак, разоренный гигантским пожаром, поглотившим множество невинных жизней.

Когда Карсон обходит дозором свои владения, обугленные развалины универмага, он начинает замечать что-то зловещее в декоративных зеркалах, украшающих стены «Mayflower». В огромных мерцающих стеклах отражаются страшные, потрясающие Карсона образы.

Рецензия:

Как человек, побаивающийся зеркал, шёл на фильм с большим интересом. Теперь они пугают меня ещё больше.

Главная цепляющая фишка фильма — это его атмосферность. Если вы раньше не боялись зеркал, даже не могли себе представить, что такое возможно, то после просмотра фильма вполне можете вернуться домой и с опаской посматривать на своё отражение в любой отражающей поверхности. Может идея и не претендует на оригинальность, но действительно качественное кино на эту тему я ещё не видел.

Сам по себе фильм не столько страшный, сколько напряжённый, хотя вздрагивать на сиденьях в кинотеатре в основном приходилось из-за внезапно взлетевшего голубя, или лающей собаки. Замечательно проработаны эффекты с отражениями, когда персонаж делает одни действия, а отражение занимается своими кровавыми делами. Кифер Сазерленд в роли глав героя смотрится неплохо. На протяжении фильма начинаешь его даже жалеть, ведь его ему никто не верит, его поведение начинает пугать окружающих, жену и детей. С учётом того, что снимается в кино он редко, как-то ушёл с головой в «24», приятно посмотреть на него в другой роли.

Ну, в общем-то, у меня всё. Пошёл в магазин за краской, дабы не стать очередной жертвой «Зеркал».

films: how to lose friends & alienate people

Сидней Янг  — разочарованный нищий интеллектуал. Он глубоко презирает мир  шика и гламура, потому что знает, что никогда не станет его частью, и богатство ему не грозит. Его альтернативный журнал «Мир без понтов» высмеивает чванливых звезд, одержимых собственной важностью.

И вот, чтобы позабавиться над этим чудаком, издатель самого крутого глянцевого журнала «Гламур» предлагает Сиднею кресло главного редактора. Все замерли в радостном предвкушении великой хохмы. Но к удивлению местных снобов, Сидней соглашается на предложение, а его эксцентричные выходки сразу приносят ему славу и успех.

Рецензия:

«Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть» — это не только отличный фильм, но и очень поучительная история. Ведь многие в современном мире подстраиваются под какие-то стандарты, пытаются быть как все. Но, как показывает этот фильм, несмотря ни на что, нужно всегда оставаться самим собой и гнуть свою линию.

Столь велиполепный актерский состав помог фильмы собрать еще более широкую аудиторию. Саймон Пегг играет провинциала, у которого есть свое мнение, который выступил против гламура и пафоса. Его роль настолько комична, что невозможно представить кого-то другого на его месте.

Кирстен Данст в очередной раз играет скромную девушку, которую в итоге обязательно ждет любовь. Роль ей удалась, но в будущем хотелось бы увидеть что-нибудь более позитивное в ее исполнении.

Джиллиан Андерсон сыграла высокомерного агента знаменитостей. Вроде бы ничего особенного, но ее появление в этом фильме, несомненно, добавило картине красок.

И теперь отдельный абзац, целиком и полностью о бесподобной Меган Фокс. Для меня она самая яркая звездочка этого фильма. Не знаю, почему ей достаются роли стерв или помешанных на моде девушек, но все равно она бесподобна (в расчет берутся не только внешние данные, но и актерские способности).

Сюжет, возможно, предсказуем, но просмотр фильма доставляет неподдельное удовольствие. А чтобы зарядиться позитивом и теплым настроением к наступлению зимы, — это просто идеальный вариант.

films: get smart

Ремейк комедийного сериала 60-х годов. Неуклюжие приёмы секретного агента Максвелла Смарта, взявшегося за обезвреживание группировки «Хаос», стремящейся к власти над миром, ставят операцию под угрозу. Во избежание провала командование прикрепляет к Смарту Агента 99.

Рецензия:

«Сколько же можно!.. » Макс Смарт

Удивительно, но факт — смешных комедий стало меньше. Теперь, чтобы испытать часок здорового смеха от фильма, приходится тщательно отсеивать глупые пародийные, скатывающиеся в сортир фильмы. Они не смешны, а противны. И именно из-за них пропадает весь интерес к этому жанру. Комедии не представляются больше развлечением, это скорее борьба за крепость желудка и сохранение нервных клеток. Действительно, вспомнить комедии, от которых искренне было смешно очень трудно. Пару лет назад это был «Полный облом», а в прошлом году неожиданное исключение из правил в виде молодежной комедии «SuperПерцы». Конечно же, можно вспомнить крупнобюджетные постановки в духе «Ночи в музее» и дилогии о Всемогущих. Но это уже другая лига.

И тут совсем неожиданно, под грохот летних блокбастеров на экраны выкатили «Напряги извилины». С набирающим популярность в своей комедийной сфере Стивом Кареллом, красавицей Энн Хэтэуэй и персональным любимцем Дуэйном Джонсоном. Пародия на все шпионские фильмы сразу, выросшая из сериала 60-х. Казалось бы, ничего хорошего не предвидится. Первоисточник не видел, а от слова «пародия» хочется кидаться камнями в сказавшего.

На деле же это оказалась очень захватывающая картина с приятным юмором. Во время первой половины фильма трудно не умереть от нехватки кислорода, ибо от бесконечного смеха может перехватить дыхание. Все очень талантливо и свежо. А сцена с «куполом секретности» выше всяких похвал. Фильм, без каких либо заморочек высмеивает штампы шпионских фильмов, не скатываясь в фарс. Когда некоторые киношники, клепающие свои пародии, уже заканчивают свою вакханалию, создатели «Напряги извилины» только начинают. Здесь мало сцен построенных лишь для того, чтобы в конце зритель хмыкнул от странной шутки. В этом фильме идет непрекращающийся поток юмора, нон-стоп, как говорится.

Карелл по прежнему в своем амплуа неудачника и копуши, которому необходимо меняться и совершенствоваться по ходу фильма. Время от времени он прекрасно смешит нас, не прибегая к помощи других. Достаточно запереть этого парня в туалете и дать в руки карманный арбалет. Все, теперь смейтесь до боли в животе. Хэтэуэй хороша собой и серьезна в своем образе. За одну лишь сцену пародирующую «Западню» хочется признаться ей в любви и оказаться на месте наблюдающего за ней Макса. А Рока пусть и не так много, но образ очень запоминающийся, чего только стоит его первое появление. А уж Алан Аркин прекрасно сыграл Шефа организации.

В итоге очень добротная комедия, которая удивительно легко может нас рассмешить. Отвыкли мы от таких сюрпризов, и более легкого развлечения в сезон мощнейших блокбастеров найти сложно. Теперь ждем «тропического» ответа Бена Стиллера со своей тяжелой артиллерией. Но и сейчас этот фильм выглядит, как лощеный боевик со спецэффектами. Поэтому «Напряги извилины» по-прежнему одиноки в своей лиге пародийных шпионских комедий, с легкостью уделывая Остина Пауэрса. Что называется «мелкими шажками к мировому господству». Было бы интересно увидеть продолжение, тем более что сборы вполне к этому располагают. А сериал определенно стоит посмотреть.

films: red dragon

Действие этой ленты разворачивается до событий, описанных в «Молчании ягнят» и до появления Клариссы Старлинг. Мы знакомимся с человеком, поймавшим Ганнибала Лектора, — специальным агентом ФБР Уиллом Грэмом. После ареста Лектора, который едва не стоил Грэму жизни, Уилл уходит со службы в Бюро.

Однако, появление нового жуткого серийного убийцы заставляет Грэма вернуться на службу. Этот безжалостный монстр, которого пресса уже окрестила «Зубной Феей», ночами вырезает целые семейства. Теперь Уиллу нужен совет от опытного специалиста по психическим аномалиям, и он обращается за помощью к своему старому знакомому… доктору «Ганнибалу-каннибалу» Лектору!

Рецензия:

«Это было до „Молчания Ягнят“

Верно. Этот фильм-приквел, рассказывает не о Ганнибале Лекторе, а о его поклоннике и как нам товарищ Лектор помогал его схватить. Это о сюжете, который одновременно прост, но в то же время таинственен и интересен, как сама личность Лектора.

Вышло кино на славу. Интересное, захватывающее и динамичное. Мне понравилось. Бретт Рэттнер опять получает респект, ибо со своей задачей он справился отлично. По дополнительным материалам фильма, было видно, что человек работает, в процессе все время, отшлифовывает фильм до совершенства.

Актерский состав подобрался замечательный. Нортон, как всегда, хорош: роль у него, на мой взгляд, не очень сложная, никаких особых вывертов делать не нужно и справился он отменно. Энтони Хопкинс-без комментариев, сыграл отменно спокойного, но в тоже время всего в бешенстве человека. Рэйф Файнс сыграл неплохо, только роль надо было немного его экранное время расширить, очень хотелось наслаждаться его отчаянием, безумием и злостью в одном флаконе. Про Харви Кейтеля я ничего, к сожалению, сказать не могу-весь фильм он только говорил и раздавал приказы. И последняя, Эмили Уоттсон, очень понравилась: и внешность хороша и играет неплохо: физическое и эмоциональное состояние, как у нее, она легко отобразила.

Также понравился саундтрек к картине. Очень резкий и в то же время спокойный, под стать самой картине, ибо моментов с таким оттенков в нем немеряно. Операторская работа также хороша. Камера все время спокойна, берет крупные планы и позволяет разглядеть все детали фильма, в напряженных сценах двигается отлично, а не трясется, как в фильмах отечественного производства.

А не понравился мне хронометраж картины-хоть и идет 124 минуты (и для кого-то это слишком много), но мне показалось, что прошло всего полтора часа. Также остался после просмотра какой-то осадок недосказанности что ли, ибо все происходит с какой-то быстротой, не успеваешь ухватываться за все события в фильме.

films: bangkok dangerous

Четыре главных правила наемного убийцы:

• не задавать вопросов;
• нет правых и виноватых;
• не интересоваться людьми, не имеющих отношения к работе;
• знать, когда уйти, и уйти богатым.

В этом городе вы можете купить всё, но вы не можете купить всех. И тогда для вас нет страшнее человека, чем наемный убийца, который отвечает на удар.

Рецензия:

И жизнь распахнула ресницы,
сверкнула, подобно лучу.
Сказала мне голосом птицы:
«А я умирать не хочу».

«Опасный Бангкок» — ремейк фильма братьев Панг 1999 года в их собственном исполнении. Фильм 99 года показался очень сильным, мощным и бескомпромиссным, поэтому перед просмотром ремейка было немало скептицизма. Плюс к тому, было непонятно как сыграет свою роль Николас Кейдж.

Опасения оправдались лишь отчасти. Фильм получился захватывающим, со своей изюминкой, но все равно чего-то не хватало. Возможно атмосферы, который был пропитан первый фильм, того напряжения с которым его смотришь.

Но «Бангкок» 2008 года тоже неплох. Кейдж отыграл весьма достойно, к тому же игра остальных актеров тоже была на уровне и не заостряла внимания на каких-либо погрешностях.

Сюжет переделан не полностью, поэтому тем, кто смотрел оригинал будет крайне интересно пересмотреть еще раз в новом свете. Спецэффекты и динамизм предали фильму еще большую прелесть. Поэтому он смотрится очень легко, на одном дыхании. Все полтора часа пролетели за несколько минут.

Концовка фильма получилась очень недурной. Получилась смесь экшена и драмы, которая смотрится просто великолепно. Кадры сменяют друг друга очень медленно, а мысли накатывают с огромной скоростью.

Если Вы посмотрите фильм на DVD, то не проиграете по ощущениям походу в кинотеатр, но если Вы хотите интересно провести время и посмотреть добротный фильм, то несомненно идите в кинотеатр.

films: Тот, кто гасит свет.

Второй месяц в Петербурге орудует серийный убийца. Каждую среду его жертвой становится девочка в возрасте от 9 до 12 лет. Родители боятся отпускать детей на улицу без сопровождения. Расследование приводит капитана Петра Моисеева в провинциальный Светлогорск. Пока ведется следствие, убийца дает понять Петру, что он — рядом, и в ближайшую среду собирается принести в жертву еще одну девочку.

Рецензия:

У многих кинолюбителей такие слова, как «детективный триллер отечественного производства» не вызывают никаких положительных воспоминаний. И это не удивительно. Во-первых, такой жанр не свойственен отечественному кинематографу. Во-вторых, те редкие попытки создать в этой области что-то путное не увенчались никаким успехом.

Вышел фильм «Тот, кто гасит свет». Даже не смотря этот фильм можно выделить следующие вещи: достойный актерский состав, довольно оригинальное (для российских фильмов) название, интригующее описание. по поводу режиссёра всё-таки закрадывались сомнения: во-первых — это новичок и данный фильм его дебют, во-вторых мы видели этого человека в списке сценаристов фильма «Стритрейсеры», а с этим фильмом вообще не связано ничего путного. Но я всё-таки советую: плюнуть на «ошибки молодости» режиссёра и посмотреть этот фильм. Особенно, если вы являетесь поклонником детективных триллеров.

На мой взгляд, фильм удался. С первых кадров картина нагнетает свою атмосферу неизвестности, мрачности и некоторого страха перед первыми двумя. К актёрам претензий нет никаких — отработали профессионально, сыграли достойно. Такие люди помогут почти любому более-менее способному режиссёру оформить если не яркий, то вполне удачный дебют. Сюжет фильма сам по себе не слишком нов, но он несёт в себе множество качественно снятых сцен. Также стоит отметить финальную развязку фильма.

Основной укор в адрес картины от многих зрителей эт то, что фильм своей основой сюжета, некоторыми деталями и приёмами съёмки отдаёт голливудскими фильмами в аналогичном жанре. В принципе люди не далеки от истины. Но! Следует заметить, что современные голливудские триллеры тоже многое берут из фильмов, лежащих у истока жанра. К тому же, следует вспомнить о маленьком опыте наших киноработников в данном жанре. И потом — мне кажется, что Голливуд выдумал почти всё, что можно было выдумать. Поэтому повторений невозможно избежать. Такого уж ярого плагиата сюжета, образов и др. в фильме нет — и на том спасибо.

Любителям жанра и людям, которые верят в то, что российский кинематограф ещё дышит — рекомендую.